几年前，由于作业的联络每天都要招待一些画家，有杭州本地的，也有一些是来自外地的画家。尔后，大多数人都逐渐失去了联络，只需台州画家吴立民先生来杭州时仍会过来坐坐，一来二往竟成了忘年交。我与吴立民先生隔了一辈，他的年岁与我叔父辈差不多，他们这一代人的命运，跟那个年代相同，可以用多灾多难来描述。
吴立民，台州临海人，20世纪50年代末，由于家庭成分的联络，在当地被掠夺了持续读书的权力，不得已，来杭州投亲靠友进了杭州第十中学续读高中。
杭州第十中学的前身是创建于1806年(清嘉庆十一年)的宗文义塾。1907年(光绪三十三年)改为杭州宗文中书院，1912年改为杭州私立宗文中校园，1956年更名为浙江省杭州第十中学，已有200年的建校史，为杭州市最陈旧的一所中学。杭十中人文见识丰盛，人才济济，结业于该校的有教育家马叙伦，诗人刘大白、戴望舒，前史学家缪凤林、吴晗，作家张天翼、洪汛涛、郑秉谦，美术家董希文、叶庆文、傅维安等。吴立民在杭十中就读的一年多时刻里是美好的，他的绘画天资得到了充沛的发挥，作为校园美术课外小组的组长，他是一个活跃分子，但同学们看到最多的是他在画画，在他的速写本里有同学的面孔、校园的校舍和杭州大街的景色。他画油画，刻木刻，给当地的报刊投稿。
从杭十中地点的皮市巷到解放路，再向南走就到了南山路。南山路上有一所美术学院(现为我国美术学院)曾经是吴立民魂牵梦绕的当地，他知道就在这个宅院里有他崇拜的艺术大师，林风眠、黄宾虹、潘天寿，每一个姓名都是响当当的。只需有空他就会步行去南山路，怀着一颗朝拜的心接近那所宅院，去闻一闻她的气味。
后来吴立民知道同学张鼓峰的父亲张漾兮便是美术学院版画系的主任，他就常常拿着自己的画去张漾兮家讨教。有一次在张家偶遇刚调入美院不久的版画家赵延年教师，吴立民拿出自己的画给赵教师看，并表达了高中结业后要考美院的志愿。赵教师仔细看了吴立民的画后说了一番话：“你的速写线条流通斗胆，有一股野气，不要考美院了，走自己的路，你会有长进的。”这些话吴立民其时是不能了解的，可是赵延年的话就像预言相同，被前史逐个印证了。
反“右”运动中，吴立民被他最接近的同学出卖，以“与分子勾勾搭搭”的罪名，不得不停学离校，早早地完毕了自己的学生生计。他又在杭州混了几年，曾在中山中路的西泠印社服务社跟从阮性山、邓端和两位演员画扇面和绸伞。依然做着画家梦的年轻人吴立民不会想到，画扇面和绸伞竟是他前半生做的最终一件与绘画有直接联络的作业。
1962年，吴立民遭到下放处理，回到了临海乡村。在要回老家的前一天晚上，吴立民又来到了美院的门口，面临着黑洞洞的美院大门，他暗暗对自己说：我终究是要回来的。
回到老家的吴立民成了一个地地道道的农人，一个普通的农人，普通到连姓名都没有的农人。在临海，我们只知道他的乳名叫“毛头”，从此，这国际上多了一个叫毛头的农人，那个有着画家梦的吴立民消失了。吴立民的遭难或许与他台州人的顽强脾气有关，或许与杭十中“质朴耐苦，诚笃不欺”的校训有关。只需是他认准的事，他会做究竟，相同，只需在他眼里是好人，他就会跟你好究竟，不论这个人成了仍是反革命。
早在临海读初中时，吴立民就有一名死党式的朋友，这便是比他高两届的同学徐成淼(现为贵州民族学院教授)。徐成淼从小爱好音乐、绘画、文学，与吴立民志同道合，志同道合。徐成淼17岁考入上海复旦大学新闻系，和许多那个年代的青年相同，他热情满怀，政治热情高涨。可是，父亲的“前史问题”使他遭受政治和日子两层压力。他没有钱买邮票寄信，没有钱买稿纸誊写自己的小说，可是，他不泄气，拼命读书，简直门门功课考5分。他写小说散文，不断给报刊投稿。虽然忧虑他人说他“假活跃”，仍是真诚地参与政治活动。可是，灾祸仍是发生了。他的一首二百字的散文诗被批评，随之被错划为。无休止的反省，无休止的被批斗，恋人反目，同学乘人之危，在他人生最漆黑的时期，只需吴立民一向与他通讯，给他寄钱，给了他名贵的信赖、友谊和生计的勇气。
39年后，徐成淼教授宣布了他的日记体回忆录《我的复旦四年》，其间就有这样一幕：在最严寒的时节，徐成淼被下放到上海市郊的农场里承受劳动改造。一天下午，他看到一个了解的身影向他渐渐走来，逐渐地看得清楚了，来的正是他的老同学吴立民。站在严寒的刚刚被翻耕过的农田上，两个年轻人相视无语，吴立民感觉到他的老同学在哆嗦，他渐渐解下自己身上的围巾，围在了徐成淼的脖子上……
吴立民正是由于不停地为徐成淼喊怨、仗义执言，然后使自己的命运也发生了底子的改动。
毛头在临海一个叫兰田村的当地当起了牛倌，他还做油漆和木雕活，由于有美术根底做起来称心如意。干木雕三天后他就带起了学徒，他给人画木雕图像，村夫一次就给他600元的规划费，这在其时可以说是一笔巨款了。所以在临海一带乡下，毛师傅的名声渐渐的变大，也有人叫他毛教师、毛先生。吴立民是达观的，他酷爱自己的家园和同乡，酷爱那里的山山水水。他娶了当地最美的姑娘为妻，有了一女二子。在这绵长的二十余个春秋，不知道在夜深人静的时分，关于要做一个画家的那些事还会不会进入他的梦境？
1980年吴立民了，这时的吴立民现已是当地一名优异的水利工程师。他掌管丈量、规划和施工了十来座小水电站，最满意的著作是郑桥坑水电站，这是改革开放后他与人合资建筑的一座800千瓦、年发电200万度的私营电站。原本，吴立民的后半生或许就安安稳稳地当他的电站董事长了，可是他不小心被一辆车撞了一下，这一撞撞折了右腿，一起也撞醒了他的画家梦。
在家养伤的吴立民又开端画画了，由此而一发不可收拾。吴立民喜爱大山洪流，他曾8次溯长江入三峡，五上黄山，进西双版纳，观黄果树瀑布。他清楚自己现已荒废了太多的时刻，所以日夜笔耕，与纸砚为伴，进入了简直张狂的状况。
一百余年来，伴随着西学东渐，我国传统绘画遭到来自西方文化的激烈冲击。19世纪末，黄宾虹先生就曾说：将来没有中画西画之分，只需国际的绘画。1912年，李叔同先生来杭州，任浙江两级师范校园(浙江省立榜首师范前身)图像音乐教员，用西方素描办法教授绘画，安置的作业是参照什物画一片枫叶，他的学生潘天寿不喜爱这种画法，只得了60分。20世纪50年代，遭到前苏联的影响，有人说：我国人画画不该有中西之分而只需东西的区别，美术学院乃至一度取消了国画系，停了潘天寿等国画系教授的课。近年来，也有传统与现代，以及翰墨之争。
15年前，在我国美术学院孕育产生了艺术现象学学说，提出了拆拒旧传统、拆拒以往的理论、前人的学说，要求直接地、原本地掌握绝对真理自身的建议，即“扫除成见”、“面临现实自身”着重“直观的方法”和“原初所与的方法”，然后引导艺术家直接面临鲜活的“日子国际”。
吴立民的优势就在于他没有先入之见，他喜爱潘天寿、李可染、陆俨少以及八大、石涛，但他不临大师的画，怕落入祖先的窠臼。他从大师那里汲取更多的是我国民间传统文化的精力，而不是翰墨技巧。吴立民是用自己的心灵在作画，面临大山洪流书写胸中块垒。他是一个自在的画家，作画为所欲为，不拘泥于条条框框。山水、人物、花鸟、指墨无所不涉。面临一张白纸，打腹稿好久，然后六尺大画往往一气呵成，速度之快让人惊叹。吴立民称自己的画为“心画”，“鱼相忘乎江湖，画人相忘乎画。”此为画者至高境地。
